PARTEKATU!
Partekatu! es el evento de cierre de la Bilbao Bizkaia Design Week 2025, un momento para celebrar en común todo lo compartido durante la semana y abrir un espacio de encuentro creativo. El atrio del Edificio Ensanche se transformará en un escenario colectivo, donde la música, la performance y las voces de las personas protagonistas tejerán un relato compartido.
La artista multimedia Sabina Covarrubias inaugurará la noche con Fertility, una videoperformance inmersiva alineada con la temática de esta edición y fruto de la colaboración con Bideotikan, festival internacional de arte digital. La obra conecta la fertilidad femenina con la de la naturaleza, entrelazando paisajes sonoros y visuales generativos en tiempo real.
Tras esta apertura reviviremos algunos de los momentos más significativos de la semana a través de imágenes, relatos y testimonios de quienes han hecho posible esta edición. Será también la ocasión de acercarnos a Latido / Taupada, la instalación urbana interactiva de Gheada que se ha desplegado en el espacio público de Bilbao recordando la fuerza ciudadana para salvar vidas. Desde Vedia nos contarán cómo han desarrollado el diseño gráfico de esta edición. Conoceremos además las propuestas desarrolladas en Laborategia, donde estudiantes de distintas universidades y escuelas de diseño vascas, acompañados por Art for Life!, han trabajado en retos de salud comunitaria desde un enfoque regenerativo. A ello se sumarán las presentaciones de actividades impulsadas por entidades locales del sector del diseño, enriqueciendo el mosaico de experiencias de la BBDW25.
La noche contará nuevamente con Maitena Salinas como maestra de ceremonias y con la participación de Elisa de los Reyes desde el comisariado de Pez Estudio. La velada culminará con un brindis colectivo, música en directo y un espacio para seguir compartiendo, conversar y celebrar en comunidad.
Agenda:
20:00 h Videoperformance Fertility de Sabina Covarrubias
20:15 h Evento de cierre y celebración de la Bilbao Bizkaia Design Week
Debido a la realización de la videoperformance, se plantean dos momentos de acceso al espacio. Recomendamos puntualidad.
La asistencia es gratuita, pero es necesario inscribirse para reservar plaza.
Sabina Covarrubias es compositora, artista multimedia y doctora en Estética, Ciencia y Tecnología de las Artes por la Universidad de París 8. Su obra transita entre la música acusmática, la electroacústica, la musique mixte, la música visual, la electrónica experimental, en un lenguaje que combina investigación, creación y performance. Sus presentaciones en vivo integran sintetizadores modulares, procesadores de voz y video generativo en tiempo real, con herramientas de informática musical diseñadas por ella misma.
Su trabajo ha sido presentado en escenarios y festivales de prestigio internacional como Vision’R Festival en París, Tate Modern en Londres, Sonica Festival en Glasgow, Saturnalia en Milán, Keroxen en Tenerife, Mercat de Música Viva en Vic, Festival de l’Imaginaire en París, ZiMMT, en Leipzig, entre otros. Es fundadora de Synesthetic Devices, un proyecto dedicado a la creación de instrumentos de música visual para Ableton Live. Actualmente es profesora interveniente en el Cursus del IRCAM, donde imparte clases sobre sistemas de representación visual de la música y parte del SNCA en México.
Fertility es una obra de música visual que rinde homenaje a la fertilidad femenina y a la fertilidad de la naturaleza. Compuesta durante la residencia artística de Sabina Covarrubias en Cove Park (Escocia), la pieza está impregnada de los sonidos húmedos y envolventes del paisaje escocés, que constituyen su principal fuente de inspiración.
Maitena Salinas es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, con postgrado especialista en Derechos Humanos por la UPV, experta en Coaching y Mentoring por la UNIR, Mentor-Coach acreditada por la EMCC European Mentoring and Coaching Council, en Culture of Health por Harvard University, así como en Liderazgo Inclusivo por la Universidad Carlos III.
Lleva 25 años trabajando en medios de comunicación como periodista especializada en derechos humanos y ha desarrollado en paralelo su carrera como actriz y health coach. A partir de esta triada profesional, desarrolla su método de mentorización en comunicación para equipos y profesionales del tejido empresarial trabajando tanto con startups, como con empresas consolidadas a nivel estatal, en áreas como comunicación efectiva, liderazgo empresarial, gestión de equipos y cultura de la salud. Es habitual en congresos internacionales con temáticas diversas y entre sus prioridades está el acompañamiento profesional para promover la evolución positiva de las personas y de la sociedad, siempre desde el cuidado de la salud, propia y del entorno, y la inclusión social.
Pez Estudio es el equipo de arquitectas comisarias de la BBDW25. Desde 2006 desarrollan proyectos de diseño, arquitectura, urbanismo e investigación-acción con enfoque ecológico, social, participativo e innovador. Promueven la minimización del impacto de las personas sobre el medio ambiente, el desarrollo de ciudades inclusivas, el uso de sistemas biológicos y materiales naturales y la generación de contextos de colaboración.
Su trabajo ha sido premiado internacionalmente por entidades como Arquia Próxima, la Bienal de Arquitectura del Caribe, la Bienal de Arquitectura de Santo Domingo o la Fundación Holcim Awards. Su trabajo se ha desarrollado en distintas instituciones y programas a nivel internacional como la Bienal de Arquitectura de Venecia, el MoMA de Nueva York, la Bienal de Arquitectura de Shenzhen, Medialab-Prado e Intermediae Matadero Madrid.
Elisa de los Reyes García es arquitecta y cofundadora de Pez Estudio, del Laboratorio de prácticas colaborativas Wikitoki en Bilbao y del proyecto Inteligencias Colectivas / Zoohaus. Es docente en el Máster de Service Design de IED Kunsthal. Ha realizado conferencias y workshops en Europa y América (Parsons The New School NY, MoMA NY, Matadero Madrid, Medialab Prado, CCE en Lima, Santo Domingo, Chile etc.).
Gheada es un estudio artístico multidisciplinar afincado en Bilbao y especializado en experiencias inmersivas, interactivas y performativas. Desarrolla proyectos culturales en los que la tecnología y lo artesanal confluyen al servicio de una narrativa envolvente, ofreciendo experiencias sensoriales con múltiples capas. También colabora con numerosas compañías escénicas realizando el diseño de sus proyecciones. Sus trabajos han sido exhibidos en la Casa Encendida y Festival Proyector de Matadero (Madrid); A Cidade da Cultura (Galicia); Sala BBK, Umbra Light Festival y Festival Gau Zuria (Euskal Herria) entre otros.
Clara Briones y Antton Ugarte son un dúo creativo que después de su paso por estudios de diseño y publicidad en Bilbao, deciden fundar Vedia Design Studio. Apasionados de las marcas, la tipografía, el branding y los proyectos editoriales, trabajan destacando el color como elemento de fortaleza visual e individualidad, además de utilizarlo como vehículo para comunicar emocionando. Su trabajo es una celebración del diseño como oficio y como adicción.
Miren Lauzirika es la fundadora de Art for Life, consultora especializada en potenciar la creatividad dentro de las organizaciones. Desde hace más de diez años diseña y facilita procesos participativos y programas formativos que ayudan a equipos y profesionales a pensar en común, innovar y tomar decisiones de forma más creativa y colaborativa. Su trabajo conecta la estrategia con la facilitación, generando espacios donde las ideas cobran vida y las personas se implican con propósito.
