KAIXO!

Gabriela Rendón es arquitecta, investigadora y planificadora urbana mexicana radicada en Nueva York. Su trabajo se enfoca en el estudio, desarrollo, e implementación de políticas, programas e instrumentos públicos de reestructuración y desarrollo urbano y de vivienda desde una perspectiva del Derecho a la Ciudad. Rendón es co-fundadora de Urban Front y Cohabitation Strategies, donde ha liderado proyectos en diferentes ciudades de Europa, América del Norte y Latinoamérica. Actualmente es Profesora Asociada de Planificación Urbana y Desarrollo Comunitario y Directora Fundadora del Housing Justice Lab en Parsons School of Design, The New School, en Nueva York. Su trabajo ha sido exhibido en la 17a Exposición Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia, el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, la Trienal de Portugal 2016, la Bienal de Viena 2015, la Bienal de Diseño de Estambul 2012, y la 4a Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam.

Pau Aleikum es diseñador multimedia y fundador de Domestic Data Streamers. Desde 2013, este estudio con sede en Barcelona ha investigado y producido "info-experiencias" inmersivas y proyectos de inteligencia artificial generativa para instituciones como las Naciones Unidas, el Ayuntamiento de Barcelona y Citizen Lab en más de 45 países. Es director del Máster en Datos y Diseño en la Universidad ELISAVA. Además, es profesor invitado en la SVA de Nueva York, el Instituto de Diseño de Hong Kong, el Royal College of Arts de Londres y la Escuela de Economía de Barcelona. En 2021, fundó HeyHuman!, un programa de residencias artísticas que combina música, periodismo, datos para la investigación artística y justicia social. Por lo general, no habla en tercera persona.

Martí Guixé (Barcelona, 1964). Formado en Barcelona y Milán como diseñador de interiores e industrial. En 1994, viviendo en Berlín, formuló una nueva manera de entender la cultura de los productos, y a partir de 1997 comenzó a exponer su trabajo, caracterizado por la búsqueda de nuevos sistemas de productos que alteran los estilos de vida, la introducción del diseño en el ámbito alimentario y la presentación a través de la performance. Su mirada no convencional aporta ideas brillantes y sencillas, lo que le ha valido reconocimientos como el Premio Internacional FAD de Arquitectura 2014, el Premi Nacional de Cultura de la Generalitat 2007 o el Premi Ciutat de Barcelona de Diseño 1999, entre muchos otros.

Desde 2023 dirige los estudios de Food Design en la Scuola Politecnica di Milano, SPD. Desde 2021 es comisario de la colección Unevaluated Essays de Corraini Edizioni. Anteriormente, de 2019 a 2023, fue comisario de exposiciones de arte, artesanía y diseño en La Galleria Nazionale de Roma.

Los museos donde ha expuesto incluyen el MoMA en Nueva York, el MACBA en Barcelona, la Triennale en Milán, el MART en Rovereto, el Centre Pompidou en París, el Mudac en Lausana, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea en Roma, el National Museum of Victoria en Melbourne, Performa09 en Nueva York, el Design Museum en Londres, la Fondation pour l'Architecture en Bruselas, el Graphic Design Museum en Breda, el Z33 en Hasselt, el MARTa en Herford, el Museum für Gestaltung en Zúrich, el Centre d'Art Contemporain en Ginebra y el Magasin 3 en Estocolmo.

Tiene obra en las colecciones del Museo del Diseño de Barcelona, del MoMA de Nueva York, del MAK de Viena, de la Pinakothek der Moderne de Múnich, del Israel Museum de Jerusalén, del Vitra Design Museum de Weil am Rhein, del Centraal Museum de Utrecht y del FRAC Nord-Pas-de-Calais.

La artista Maider López desarrolla su trabajo interviniendo en el espacio público y la arquitectura. Su obra ha sido ampliamente expuesta nacional e internacionalmente, por ejemplo, en las bienales de Venecia, de Estambul, de Sharjah y Prospect. Ha realizado proyectos en el espacio público como Ataskoa, Polder Cup o Playa, y ha participado en exposiciones como:

Arnasa, Museo Bellas Artes, Bilbao (2022); Hummings, KØS Museo de Arte en espacios públicos, Dinamarca (2021); Arnasa, Museo Bellas Artes, Bilbao (2020); Art is happening, Statens Konstrad, Suecia (2019); Prospect 4. Contemporary Art Triennial. New Orleans (2017); 1645 Tizas. Matadero Madrid (2016); Desplazamiento. Koldo Mitxelena y MARCO (2015); Play Time. Les Ateliers de Rennes, 4a biennale d'art contemporain. Rennes. Francia. (2014); Mom, I am Barbarian? 13 Bienal de Estambul (2013); Mountain. Lower Austria Contemporany (2013); Polder Cup, Skor and Witte de With, Holanda (2010); Eclats, Centro Pompidou-Metz (2010), Sharjah Biennial 9, Emiratos Árabes (2009); Line of sight, Zendai Museum of Modern Art, Shanghai (2008); SCAPE Christchurch Biennial of Art in Public Space, Nueva Zelanda (2008); AdosAdos, Guggenheim Bilbao (2007); Columnes, Caixa Forum, Barcelona (2006) y 51 Bienal de Venecia (2005).

Maitena Salinas es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, con postgrado especialista en Derechos Humanos por la UPV, experta en Coaching y Mentoring por la UNIR, Mentor-Coach acreditada por la EMCC European Mentoring and Coaching Council, en Culture of Health por Harvard University, así como en Liderazgo Inclusivo por la Universidad Carlos III.

Lleva 25 años trabajando en medios de comunicación como periodista especializada en derechos humanos y ha desarrollado en paralelo su carrera como actriz y health coach. A partir de esta triada profesional, desarrolla su método de mentorización en comunicación para equipos y profesionales del tejido empresarial trabajando tanto con startups, como con empresas consolidadas a nivel estatal, en áreas como comunicación efectiva, liderazgo empresarial, gestión de equipos y cultura de la salud. Es habitual en congresos internacionales con temáticas diversas y entre sus prioridades está el acompañamiento profesional para promover la evolución positiva de las personas y de la sociedad, siempre desde el cuidado de la salud, propia y del entorno, y la inclusión social.  
 

Pez Estudio es el equipo de mujeres arquitectas comisarias de la BBDW24. Desde 2006 desarrollan proyectos de diseño, arquitectura, urbanismo e investigación-acción con enfoque ecológico, participativo y feminista. Promueven la minimización del impacto de las personas sobre el medioambiente, el desarrollo de ciudades más inclusivas y con perspectiva de género, el uso de sistemas biológicos y materiales naturales y la generación de contextos de colaboración.

Su trabajo ha sido premiado internacionalmente por entidades como Arquia Próxima, la Bienal de Arquitectura del Caribe, la Bienal de Arquitectura de Santo Domingo o la Fundación Holcim Awards. Su trabajo se ha desarrollado en distintas instituciones y programas a nivel internacional como la Bienal de Arquitectura de Venecia, el MoMA de Nueva York, la Bienal de Arquitectura de Shenzhen, Medialab-Prado e Intermediae Matadero Madrid.

Elisa de los Reyes García es arquitecta y cofundadora de Pez Estudio, del laboratorio de Prácticas Colaborativas Wikitoki en Bilbao y del proyecto Inteligencias Colectivas/Zoohaus. Es docente en el Máster de Diseño para el Cambio de IED Kunsthal y ha realizado conferencias y workshops en Europa y América (Parsons The New School NY, MoMA NY, Matadero Madrid, Medialab Prado, CCE en Lima, Santo Domingo, Chile etc.). 
 

Entendiendo la pista de baile como una oportunidad para conectar y colectivizarnos, Puñales ha desarrollado un universo sonoro centrado en diversidad de ritmos y sonidos de la diáspora africana y afrocaribeña. Desde el dancehall al gqom, del global bass al UK funky y del funk carioca a la guaracha, su selección cuida que la pista de baile esté siempre encendida.

Ha pinchado en salas como Laboratorio Octogon, El Crystal, Dabadaba y Jimmy Jazz, en fiestas como Nexo Malito, Autotune o Barbarie y Raks, en festivales como 1000gradutan, y ha compartido cabina con nombres con artistas como BRAVA, Ms Nina, Flaca y Highkili.

Forma parte del colectivo VUTRON, en el que buscan experimentar sobre la pista de baile en sonidos, movimientos y espacio a través del sound system, mientras buscan tejer redes dentro de la escena de Bilbao.